Fernando Ramos, «Es más fácil contar una historia triste que una alegre«
Con una trayectoria en la música de más de 20 años, como compositor y músico de grupos como «Los Cucas», Fernando Ramos inicia en 2025 una nueva aventura profesional bajo su propio nombre artístico. El resultado es «Concierto de músicos muertos», un EP con toques sesenteros en los que se reflejan sus principales influencias. En él, reflexiona sobre el declive de la industria musical y la necesaria supervivencia del género. Nos cuenta más detalles de este trabajo en esta entrevista.
– Puede que alguien te descubra a raíz de esta entrevista, pero lo cierto es que llevas ya más de treinta años subido a los escenarios. ¿Cómo se consigue sobrevivir tanto tiempo en una industria tan complicada como la musical sin perder la ilusión?
– Para ser sincero, a pesar de que no he desempeñado otro trabajo que no sea dentro del mundo de la música, sí que a finales de la década de 2000 perdí cierta ilusión y me cansé un poco de darme cabezazos repetidamente contra el muro que suponía la situación de la música para los grupos de pop rock de temas propios.
También por aquella época fui padre. Y si bien yo sólo quizás me la hubiera jugado, no quería que mis hijos vivieran también en el filo de la navaja. Algo que suele ser habitual para los músicos y más en ese momento.
– Tu nuevo EP, “Concierto de músicos muertos”, es un dardo al ocaso de la industria musical. ¿Es la cultura de la inmediatez el enemigo más silencioso de los artistas?
– Creo el peor enemigo de los artistas es la cultura del pirateo, después de ver cómo toda una sociedad (o casi) puede tomar sin pagar un producto siempre que no haya ningún tipo de sanción legal o vergüenza ante la desaprobación de los demás.
– En tus vitrinas tienes un disco de Oro, de cuando aún se contabilizan en las cifras las ventas físicas. ¿Por qué se ha devaluado tanto la música para que ahora entren en juego incluso las reproducciones digitales?
– Es lo que comentaba antes, si puedes obtener gratis las canciones, su valor es precisamente cero.
– Dicen que la nostalgia es una droga dura muy adictiva. ¿Qué sientes tú al mirar al pasado y recordar tus primeros pasos en la música?
– En esta nueva etapa no siento nostalgia del pasado, del cual no obstante estoy orgulloso. Pero es que estoy tan ilusionado y enfocado en lo que estoy haciendo ahora que no tengo ni tiempo ni interés en detenerme mucho a mirar hacia atrás, más allá de mencionar glorias pasadas para situar a los que no me conozcan.
– Ahora vives la música de otra manera, sin tantas pretensiones y disfrutando más del proceso. ¿Hacer las cosas sin miedo al qué dirán te ha ayudado a aumentar la creatividad?
– El hecho de saber cómo está el panorama para los grupos y músicos de pop rock que no están en el “top” y a la vez no tener las urgencias económicas de cuando empezaba hacen que la tolerancia a la frustración sea máxima. Y como dices que disfrute mucho más del camino. Por otro lado, siempre he intentado hacer canciones que para empezar me gusten a mí y no pensando en qué está de moda o qué dirán unos u otros. Así que en este sentido no ha cambiado mi forma de componer.
– Hay dos tipos de compositores, los que buscan la melodía perfecta y los que se centran en la letra. ¿En cuál de los dos bandos te ubicarías tú?
– Intento buscar ambas cosas, ya que una canción redonda es aquella que las aúna, cosa que no es fácil, por supuesto. Y no siempre hago primero una y luego la otra. Hay veces que tengo una melodía que me gusta y voy buscando una idea de letra sobre ella. Y otras veces es al revés, tengo una historia que contar y trato de musicarla.
– Ver las cosas positivas en los momentos de oscuridad es el mantra de tu canción “Tocar Fondo”. ¿Qué es lo más duro que te ha tocado vivir como artista en todo este tiempo?
– Quizás el deterioro de mi primer grupo, “Los Cucas”, afectando también a relaciones de amistad de muchos años y el no poder encontrar una solución a unas diferencias que se volvieron insalvables y me abocaron a tomar la decisión de dejar finalmente la banda.
– La música tiene propiedades curativas y terapéuticas. ¿Es el mejor bálsamo para cicatrizar heridas y salir de esos momentos en los que estamos al borde del precipicio?
– Para mí sí. Junto con el deporte son actividades que mentalmente siempre me hacen bien y que me hacen resetear en momentos de cierto embotamiento.
– Mucha gente habla de los noventa como la época más dorada del pop español. Tú que lo has vivido desde dentro, ¿Estás de acuerdo con esa afirmación?
– Sí, también se habla mucho en ese mismo sentido de los 80. Creo que ambas décadas, aunque no sería justo al compararlas con las anteriores porque yo no las viví, al menos conscientemente. Respecto a este siglo, sin duda fue una época mejor, no porque ahora no haya talento ni mucho menos, sino porque la música pop rock ha quedado relegada a un segundo plano.
– ¿Dirías que hay más toxicidad ahora por esa presión constante a las que están sometidos los artistas y esa cultura de la inmediatez de la que hablábamos al principio?
– Creo que la cultura de la inmediatez hace mucho daño a la música porque es muy difícil saber si te gusta un músico o grupo si sólo eres capaz de escuchar 15 segundos de una de sus canciones. Y no sé si con lo de mayor presión te refieres a que los artistas ahora tienen que hacerlo todo ellos mismos, ser su propio productor, discográfica, representante, diseñador, community manager, etc. Pero sin duda esto no les facilita concentrarse en lo que se supone que se les da bien, que es hacer música.
– En alguna ocasión has dicho que te gusta analizar las situaciones desde diferentes puntos de vista. ¿Es el perfeccionismo o la inseguridad el mayor desafío al que te enfrentas en tu día a día?
– En realidad cuando digo que me gusta observar las situaciones desde distintos puntos de vista, me refiero a que no compro de inmediato la primera versión o discurso que me venden, trato de contrastarlo con otras fuentes, aplicando cierto pensamiento crítico y que la falta de este es uno de los principales males que aquejan a nuestra sociedad actual tan polarizada.
– En la letra de “Un nuevo Quijote”, reflexionas sobre cómo a veces seguimos y obedecemos a falsos gurús y expertos en nada. ¿Es extensible también a todos los músicos a los que idolatramos?
– Evidentemente. Como te comentaba, de eso trata el pensamiento crítico, de no tomar como verdades absolutas ni siquiera lo que dicen tus ídolos, que al fin y al cabo sólo son personas normales con las que a veces se puede no estar de acuerdo.
– Dicen que las canciones son las fracturas de lo que somos. ¿Te sientes tú también así de vulnerable cuando te sientas delante de una hoja en blanco a componer?
– Es una buena frase, pero en mis letras no siempre hablo sobre mí, no me gusta repetirme mucho y además mi estado de ánimo, como el de la mayoría de la gente, no siempre es el mismo. Así que hay veces que puedo hacer una letra durante un momento de bajón, como es el caso de la del próximo single, “Sálvame”. En otras puedo hablar de situaciones que veo de la sociedad o hacer un texto divertido sobre el verano porque estoy alegre y me apetece, etc.
– ¿Cuál sería para ti la emoción o el sentimiento más difícil de plasmar en forma de canción?
– La alegría. Dicen los actores que es más difícil hacer un papel cómico que uno de drama. Yo creo que con las canciones pasa algo parecido, es más fácil contar una historia triste que una alegre sin que esta quede ñoña o demasiado superficial.
– El valor de las pequeñas cosas lo reivindicas en canciones como “Aquí Ahora”. ¿Seríamos más felices si valoráramos los abrazos tanto como las frustraciones?
– Sí, parece que tendemos a centrarnos en lo malo en lugar de apreciar los buenos momentos. Al hilo de esa canción que mencionas, desde entonces trato de pensar que siempre que haya salud, el balance ya es positivo, pase lo que pase.
– En otra de las canciones de este EP, “Hay cosas que no cambian”, abordas la paradoja de un mundo cada vez más enfocado en lo tecnológico. Si estamos más conectados que nunca, ¿por qué cada vez nos sentimos más solos?
– Desde mi opinión profana, pienso que las relaciones cara a cara al ser más reales son más plenas y satisfactorias. Yo en whatsapp ya he decidido no perder mucho tiempo en relaciones digitales con la gente a la que puedo ver en persona. Y trato de utilizarlo simplemente como esa gran herramienta que vimos en un principio que nos permitía poder quedar con varias de esas personas de forma mucho más cómoda y rápida.
– Artificial es una palabra que está muy de moda últimamente. ¿La inteligencia artificial ha venido para salvar a la industria musical o para terminar de destruirla?
– Para salvarla desde luego no, si es que queda algo que salvar de la industria musical. Quizás yo enfocaría la pregunta a si va a ayudar a los músicos o va a terminar de hundirlos del todo, después del varapalo de las descargas ilegales cuando llegó otro hito como internet. Y en respuesta a esto, a corto y medio plazo no lo creo, aunque lleguen incluso a dominar en las plataformas de streaming (al parecer ya hay mucha música hecha por IA subida).
El directo de momento va a seguir siendo de los humanos. No me imagino, al menos pronto, unos conciertos llenos para ver hologramas o robots “interpretando” esa música hecha con IA. Y como el músico actualmente vive casi exclusivamente del directo, no le afectaría tanto esa invasión.
– Últimamente en nuestras entrevistas hablamos mucho de la salud mental. ¿Estáis tan mal emocionalmente los artistas o es que la fragilidad vende mucho?
– En primer lugar, pienso que lo de la salud mental se está poniendo peligrosamente de moda y se corre el riesgo de que al final se banalice con esto. Por otro lado, en mi opinión lo que es delicada es la fama en general, la exposición desmesurada, tanto para un artista, como un deportista, etc. Son grupos de riesgo porque sus vidas no son normales y gestionarlas debe de ser complicado.
– 2025 acaba de terminar. ¿Qué balance haces tú de lo que has vivido durante este año?
– En lo musical estoy muy contento de haber lanzado los primeros singles de este disco y haberlo presentado ya en mi tierra, San Fernando.
– Ya para terminar vamos a mirar hacia el futuro. ¿Qué proyectos tienes en mente para el año que viene?
– La idea es seguir presentándolo por otras ciudades, sacar algunos singles más y finalmente el disco completo. Y sobre todo tratar de seguir jugando y divirtiéndome con la música.
– Muchas gracias Fernando por querer compartir este ratito con nosotros. ¿Algo que quieras añadir y que te haya faltado por decir?
– Tan sólo agradeceros y daros la enhorabuena por la labor de difusión que hacéis del pop español en esta época en la que no hay tantos medios que se hagan eco.