Adri Torrón, «Cuando me subo al escenario sale una versión de mí que ni yo conozco»
La artista dominicana Adri Torrón presenta su nuevo disco «Redstar», un álbum debut que recoge en diez canciones gran parte de lo que es. En él muestra su parte más vulnerable, sus inseguridades y también sus sueños. Hablamos con ella para que nos cuente un poco más sobre este primer trabajo discográfico.
– Defines «Redstar» como un símbolo de tu esencia. ¿En qué momento sentiste que esa «chica tímida» de tus inicios se transformó finalmente en la artista segura y empoderada que vemos hoy en el escenario?
– No siento que se transformó, sino que esa versión ya vivía dentro de mí. Ahora fue como el momento que encontró para salir de alguna manera. Abajo del escenario soy una persona súper tímida, súper introvertida. Me gusta estar en mi casa, tranquila. Y cuando me subo al escenario, sale una versión de mí que ni yo conozco, ni sé de dónde viene. Y de eso se trata «Redstar», de esas dos versiones de Adri que son parte de la misma, pero que una sale en el momento que tiene que salir.
– El disco mezcla temas muy personales con otros diseñados puramente para bailar. ¿Fue difícil encontrar ese equilibrio para mostrar ambas facetas en un mismo álbum?
No fue difícil, sino que fue un reto porque siento que esas dos versiones también viven dentro de mí. O sea, a mí me gusta, no es que me guste salir de fiesta, pero me encanta bailar. Me encanta poner música en mi casa y ponerme a bailar con mis amigas. Y las baladas también me encantan desde chiquita. Me encanta cantar baladas. Siento que es una forma demasiado bella de expresar también las emociones, lo que estoy sintiendo, mis historias, lo que tengo para contar. Entonces, de eso se trata este álbum, de contar las dos versiones de Adri. Una es bien empoderada y ahí afuera comiéndose el mundo. Y la otra es bien sentimental, bien sensible, creativa, introvertida. Entonces, sí.
– De las 10 canciones del álbum, todas de tu autoría, ¿cuál fue la que más te retó a nivel personal o profesional al momento de escribirla?
– Yo creo que «Antisocial». «Antisocial» porque es un tema que desde muy joven ha sido bien difícil para mí. Siempre me trataban como aburrida, como que no me gustaba salir, no me gustaba beber. Entonces, siempre me sentía antisocial. Y no me gustaba reconocerlo. Si me lo decían, me ofendía. Llegó un punto en mi vida donde dije, OK, pero está bien ser antisocial. Y no es que yo voy a ser mala persona, sino que el lugar donde yo me siento más yo, es en mi casa tranquila, con la gente que me quiere, la gente cercana, sin tener que aparentar algo que quizá no soy o algo que no me gusta. Entonces, escribir esa canción fue bien complejo. Pero ya cuando salió, creo que es mi canción favorita de todo el disco.
– El color rojo y la estrella son elementos centrales en tu estética actual. ¿Cómo lograste que toda esa identidad visual conectara tan bien con el sonido de este disco?
– Eso fue un trabajo bien intenso. Estuve mucho tiempo buscando como la imagen que quería, el sonido que quería. Hasta el nombre del álbum, yo duré como tres años buscándolo y no aparecía. Y cuando me metí en el estudio, de hecho, escribiendo antisocial fue que decidí el nombre del álbum. Por eso es la canción principal del álbum. Estaba trabajando con una de las compositoras de este disco, Ale Zavala y Juan School. Y Ale dijo, ay, no sé qué, Redstar. Y yo, me gusta ese nombre. Y ya yo venía trabajando con el color rojo. Y siento que también dentro de mí hay como una estrella que está a punto de salir, que está a punto de como estallar. Entonces, siento que se unió solito pero tardó mucho tiempo en salir.
– En este proyecto te unes a Blas Cantó para el tema «A La Luna». ¿Cómo surgió esta colaboración y qué aportó la voz y el estilo de Blas al universo de «REDSTAR»?
– Demasiado. Yo conocí a Blas, yo estaba en un campamento con compositores y había una televisión en la sala y había una canción de Blas sonando y el video. Y me encantó lo que escuché, me encantó su imagen, lo que mostraba ahí en el video. Y literalmente le escribí, me respondió de una, súper dispuesto, súper amable, respetuoso, demasiado talentoso, demasiado creativo. Y nada, la próxima vez que vine a Madrid, nos juntamos en el estudio, salió «A La Luna» como en tres horas. Y yo no te puedo explicar lo que yo aprendí de Blas en esas tres horas. De verdad que es un artista completo, completo, completo. Y también es excelente persona, excelente amigo. Siempre está ahí como para ti, para ayudar. Él tiene una voz única y siento que le aportó demasiado a este disco.
– Además de Blas, colaboras con Omar K11 y Gaphriel. ¿Cómo fue la química con ellos y cómo lograste que sus diferentes estilos encajaran en tu propuesta pop?
Con Omar fue la última canción del disco que escribimos. Ya había escrito con Omar hace ya como cuatro años otra canción «Soltera». Siempre hubo muy buena química con él, le escribí a ver si quería estar en el álbum, me dijo que sí. La canción «Otra vez» salió en dos horas. O sea, siempre hemos sido muy buenos amigos. Y gracias a Dios la canción número uno de este disco ya pasó los 200.000 streams en Spotify. Y estaba sonando súper en la radio dominicana y eso es algo que yo nunca me imaginé que podría pasar. Estoy demasiado agradecida con el público, también obviamente la radio y las emisoras que la están poniendo por el apoyo. Y con Gabriel también «Duele» es una canción que yo tengo guardada desde el 2020. Y nunca había encontrado como la persona con quien hacerla. Y desde que yo escuché la voz de Gabriel fue instantáneo. Se la mandé, le dije, yo necesito hacer la canción contigo. Esa canción tiene tu nombre escrito. Le encantó también la energía, la química. Fue increíble. Y demasiado agradecida con estos tres artistas por colaborar conmigo en este disco que es tan especial para mí.
– Eres la compositora de los 10 temas del disco. Al trabajar con un productor como Luis Salazar y otros autores, ¿cómo lograste que tantas visiones se alinearan sin perder tu esencia?
– Llevo desde el 2020-2021 trabajando con Luis. Entonces ya tenemos tremenda química en el estudio. Ya me conoce, ya yo lo conozco a él. Sabemos los gustos y a dónde queremos llevar el proyecto, dónde queremos llevar el sonido que estamos buscando también. Entonces con Luis siempre ha sido súper fácil trabajar. Aparte de que es talentoso, es tremenda persona, como digo. Es increíble trabajar con él. Y los compositores siento que ya cuando uno entra al estudio como que hay una buena energía siempre. La visión está clara. Yo antes de cualquier sesión también explico un poquito la visión y dónde quiero llevar, qué quiero contar en esa canción. Si es una balada, si es una canción para bailar. Entonces ya ahí como que uno va cogiendo la idea y va tratando de moldear un poco la canción a medida que va pasando la sesión.
– Lograste un sold out en tu primer concierto solista en Chao Teatro. ¿Qué pasó por tu mente al ver que temas como «fok up» o «monotonía» ya eran coreados a todo pulmón?
Yo no me lo podía creer. Literalmente estuve seis meses planificando este concierto y yo no me había emocionado por nada. Andaba en automático trabajando, haciendo lo que tenía que hacer y ya. Y una hora antes del concierto llega mi hermana, me estaban maquillando, me estaban peinando y me enseña un video de la fila que había afuera. Y yo dije que ahí entró un huracán de emociones. Yo no sabía qué estaba pasando. Me puse a llorar todo. Y cuando salí al escenario que la primera canción fue Soltera y cuando empezó el intro del concierto yo escuchaba a la gente. ¡Adri, Adri! Ese fue un sentimiento que yo nunca en mi vida había sentido y fue de las mejores cosas que me han pasado. Y luego canté «Aú», «Uña con diamante», «Loquita por ti» que fue mi primera canción. Tengo el video de cuando yo escuché a la gente cantando «Loquita por ti» y ahí dije por esto es que yo lo hago. Yo vi la cara de la gente disfrutando del concierto pasándola super bien con sus amistades con la gente que fue y de verdad que algo increíble.
– Has abierto conciertos para figuras como JhayCo, Erreway, Alejandro Sanz y Maná. ¿Cuál es el consejo más valioso que has recibido de estos grandes artistas para manejar tu propia carrera?
Mi primer concierto que abrí fue Alejandro Sanz y Maná para 15.000 personas. Yo saliendo de un programa de televisión Dominicana’s Got Talent dos semanas después de la semifinal me tocó abrir concierto conocí a Alejandro Sanz y me dijo mira, yo te voy a decir una sola cosa si no te pones nerviosa antes de salir a un escenario dedícate a otra cosa. Esos nervios son lo que se convierten en adrenalina son los que te empujan a a llevarlo a cabo, a hacerlo hasta el final a dar lo mejor de ti, a conectar con la gente esos nervios al final del día es algo bueno es como la gasolina para tu poder empezar a hacer un show, yo ese consejo me lo llevo para toda la vida.
– Tras el éxito de este lanzamiento y tu reconocimiento en España de la mano de Blas Cantó, ¿qué es lo próximo de Adri Torrón? ¿Volverás pronto a nuestro país para promocionar el álbum?
Sí estamos pensando con mi equipo hacer algún conciertico, alguna girita por ahí en España quizás este año si yo quiero entonces ten pendiente de mis redes sociales como Adri Torrón ahí voy a estar dando toda la información y nada, ojalá vernos pronto.