Bella, «mi sueño es ser esa tirita en la vida de otra gente»
El próximo 29 de mayo verá la luz «Alhaja», el primer EP de Bella, un proyecto honesto y lleno de verdad donde plasma el viaje emocional de una joven que se enfrenta a grandes cambios tras dejar atrás su ciudad natal para desarrollar su gran pasión. En esta entrevista la artista gaditana nos presenta el último single antes de la publicación del álbum «Ojalá y me perdones» y nos explica como ha sido el proceso creativo del que es hasta la fecha el trabajo más importante de su carrera.
Escucha la entrevista completa:
– Apenas llevamos cuatro meses del 2026, ¿Qué balance haces de todo lo que te ha traído por ahora este año a nivel personal y profesional?
– Me ha traído mucha música, que es lo que estaba deseando. Y mucho crecimiento a nivel personal. 2025 fue un año duro y ahora en este 2026 es cuando estoy viendo los frutos de todo lo que se ha sufrido antes.
– Tu nuevo single lleva por título “Ojalá y me perdones”. ¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza al pensar en esta canción?
– Me viene a la cabeza el dolor de escribirla. Es verdad que es una canción que ahora mismo está ya sanada porque la compuse hace dos años, pero la vuelvo a escuchar y pienso en esa Bella escribiéndola mientras lloraba.
– Entre este nuevo single y la anterior canción que publicaste han pasado más de diez meses. ¿por qué hemos tenido que esperar tanto tiempo?
– Porque lo estoy preparando todo con mucho cariño. Al final como artista independiente hay veces que las cosas no salen como te gustaría. Es necesario tener una pausa o darse más tiempo del previsto para que las cosas salgan bien.
– En una industria tan efímera y donde prima tanto la inmediatez, dejar tanto tiempo entre canciones, ¿es como empezar prácticamente de cero?
– Yo creo que no. Esa es mi historia y nadie más que yo tiene la posibilidad de quitarla o ponerla. Y hasta que yo no lo quite va a estar ahí, la gente va a poder escucharla y como dice el refrán, las cosas de Palacio van despacio.
– Y cuando alguien pone todo su corazón en una canción, como puede ser el caso tuyo con este nuevo single. ¿Te da vértigo que luego la gente no reaccione al lanzamiento como tu esperas?
– La verdad que sí, es algo con lo que te vas a encontrar la mayoría de las veces. Yo tengo claro que esto es una carrera de fondo y sobre todo, que lo importante es estar orgullosa de cada paso que voy dando. Eso creo que lo he conseguido. En especial este single me hace muy feliz tenerlo fuera, ha tenido buen recibimiento y aunque sean pocas o muchas personas las que lo han escuchado, les ha gustado.
– En la letra de Ojalá y me perdones abordas el arrepentimiento y el deseo de reconciliación tras una ruptura. ¿Qué dirías que es más importante en este tipo de situaciones, saber pedir perdón o saber perdonar?
– Las dos, es importante el equilibrio. En la canción yo hablo más de perdonarme a mí misma por sentirme mal que de un perdón ajeno. De hecho, ese perdón no soy consciente de si lo he llegado a recibir o no. A día de hoy no me hace falta, porque a través de la letra pude autogestionar cómo me sentía, fue una terapia para mí.
– En el videoclip de la canción apareces cantando en la nieve, ¿es una manera de amplificar el vacío emocional del que habla la letra?
– Sí, es un ambiente frío y también un poco oscuro. Si te fijas en mi cara estoy todo el rato sufriendo. Quiero darle las gracias desde aquí a Natalia Molero que es la bailarina, que ha representado perfectamente lo que estaba en mi cabeza en ese momento, cómo la otra persona podía reaccionar a mis palabras.
– Tu cabecera de Spotify te define como una cantautora que hace de la sensibilidad su arma más poderosa, ¿es más fácil llegar al corazón del oyente desde la honestidad?
– Por supuesto. Yo compongo sobre cosas que imagino o sobre cosas que le pasan a gente cercana, pero ninguna canción sale tan buena como las que siento.
– Dicen que ser cantautor es la manera más terapéutica de poner en orden tu mente, ¿tienen también para ti las canciones ese componente balsámico y terapéutico?
– Totalmente, yo supero las cosas a través de ponerlas en canciones.
– ¿Cuál sería para ti el sentimiento o la emoción más difícil de plasmar en forma de canción?
– Hasta el momento ha sido este. Siempre había compuesto sobre que te partan el corazón o romper tú el corazón. Pero creo que este es un sentimiento más profundo, ser tú la que has roto el corazón a alguien y sentirte mal por ello, pero siendo también consciente de que es algo que tenía que pasar para seguir avanzando.
– Si tuvieras que definir tu proyecto artístico con una sola palabra, ¿cuál dirías que es la que mejor engloba todo lo que es bella como artista?
– Sensibilidad, lo llevo teniendo claro desde que he empezado en esto. Tocar corazones es lo más importante, y al igual que a mí me sana la música de muchísimos artistas, mi sueño es ser esa tirita en la vida de otra gente.
– Este nuevo single ha sido producido por un buen amigo nuestro como es Asier Martí. Ahora que no nos oye, ¿Cómo es Asier en las distancias cortas?
– Asier es maravilloso. Subí una historia pidiendo consejos sobre productores y él, que era mi amigo me respondió diciéndome, oye que yo produzco. Fue inesperado. Nos juntamos en el estudio y desde el principio hubo muchísimo feeling. Yo soy muy tiquismiquis y él tiene mucha paciencia conmigo. Es una persona de la que me fío y aparte de buen músico tiene mucha sensibilidad, sabe hacer las cosas bien.
– Ojalá y me perdones pone la primera piedra a un futuro nuevo EP. ¿Qué objetivo estás puesto por delante con este trabajo? ¿Te has fijado alguna meta?
– Me gustaría hacer una pequeña gira con este EP y salir de Madrid y Cádiz, que son las ciudades que he hecho hasta ahora. También me lo tomo como mi primer hijo, es mi primer gran concepto con un hilo conductor a través de las canciones y ya eso me hace sentir orgullosa, porque hasta el momento he estado sacando singles sueltos y tener algo más forjado me hace avanzar personal y profesionalmente.
– ¿Te da pena que luego la gente no valore todo el esfuerzo y sacrificio que hay detrás de sacar un EP y que las canciones se conviertan en algo de usar y tirar?
– Las personas a las que les llega sí lo valoran. Sí que siento que podría llegar a más gente, pero ahí es donde estoy ahora, en intentar tener más alcance.
– El EP lo presentas como el viaje emocional de una joven que afronta importantes cambios tras dejar su ciudad natal. ¿Estar lejos de casa y de tu familia es el precio más caro que estás teniendo que pagar por cumplir tus sueños?
– Totalmente. Vivo con mi hermana, o sea que parte de la familia la tengo en casa todos los días, pero mis padres son una parte imprescindible de mi vida. Los echo muchísimo de menos y cada vez que tengo un momento de bajón solo tengo que coger el teléfono, hablar con ellos un ratito y sanar esa herida.
– ¿Qué importancia tienen tus raíces y tus orígenes en lo que es hoy el proyecto musical de Bella?
– Tiene mucho que ver con toda la música que me han puesto ellos y también con el ambiente en sí de Andalucía, que es muy inspirador.
– Hemos hablado mucho en nuestras entrevistas de la autoexigencia como el peor enemigo posible para un artista. ¿Cuál sería para ti el mayor desafío al que te tienes que enfrentar en tu día a día?
– El mayor desafío en esta carrera es no abandonar. Y muchas veces es tentador porque, como tú dices, la autoexigencia es agotadora, pero hay que tener un poco de mente fría, no precipitarse, no querer conseguirlo todo ya. Es algo que estoy trabajando porque la teoría me la sé, pero llevarla a la práctica es más difícil.
– Tus canciones destacan por ser muy introspectivas y emocionales. ¿Te cuesta mucho quitarte la coraza y mostrar ese lado más vulnerable a la hora de componer?
– La verdad que no, porque siento que eso define quién soy. Como te he dicho antes, mostrar esa vulnerabilidad es parte de mi personalidad y cada vez me siento más orgullosa de ella.
– ¿Y a la hora de tomar decisiones en tu proyecto musical, eres de las que se piensa las cosas dos veces o sueles dejarte guiar por el corazón en todo lo que haces?
– Depende. Hay cosas en las que soy súper impulsiva, pero luego sobre pienso muchísimo todo. Soy más de pedir perdón que permiso, podría ser un combo de las dos.
– Casi todas tus letras están escritas en primera persona. ¿Es más terapéutico poner voz a las vivencias propias que a los problemas de los demás?
– Sí, por lo menos para mí. Y siento que es algo que también se transmite al oyente, se nota cuando estás cantando una historia que has vivido.
– En una de tus canciones, «La canción que odias», hablas de la sensación de odiar lo que nos hace sentir vivos. ¿Has dejado de hacer muchas cosas por miedo a sufrir o a perder el control?
– No, es algo que nunca he hecho y espero no hacer nunca.
– En el videoclip de «La canción que odias», te enfrentas a tus propias heridas emocionales delante de un espejo. ¿Alguna vez te has mirado en uno y no has reconocido a la persona que estaba ahí mirando al otro lado?
– Sí, totalmente. El año pasado fue un momento de crisis existencial en ese sentido, pero es parte del proceso. Como dice Damiano David no sabes quién eres hasta que no sabes quién eres. Es necesario pasar por ahí para crecer.
– El año pasado presentaste una canción junto a tu pareja Hugo Cobo para el Benidorm Fest. ¿Por qué piensas que no fue elegida, habéis hecho autocrítica?
– Sí, de hecho ahora mismo escucho la canción y entiendo que no hubiera sido elegida. En este nuevo EP vamos a sacar una que esa sí que estamos muy orgullosos los dos, porque es una canción escrita con muchísimo amor.
– Dicen que el que la sigue, la consigue. ¿Lo volverás a intentar en próximas ediciones?
– Seguro que sí. Yo soy muy insistente.
– El Benidorm Fest es un arma de doble filo, ya que como herramienta de promoción es inmejorable, pero a cambio tienes que lidiar con los famosos haters. ¿Estarías preparada para afrontar determinadas críticas?
– No sé si estaría preparada, pero estoy dispuesta a exponerme a eso.
– Ya que hemos puesto la salud mental sobre la mesa, ¿hasta qué punto consideras importante para un artista saber valorarse a sí mismo para no caer en comportamientos autodestructivos?
– Es lo más importante. Es muy fácil caer en quitar importancia y valor a lo que has hecho por culpa de la exposición que tienes. O como tú dices, de los haters, que es algo que por mi pareja también he vivido y puede ser muy destructivo.
– En 2023 dijiste en otra entrevista que lo más poderoso para un artista es ser fiel a sí mismo. ¿Sigues manteniendo la misma opinión tres años después?
– Sí, la sigo manteniendo.
– Dicen que soñar es gratis. ¿Cuál sería tu mayor sueño a cumplir en el mundo de la música?
– Hacer un Movistar Arena o un Gran Teatro Falla. Son las cosas que soñaba de pequeña y simplemente por eso me haría muchísima ilusión que algún día se cumplieran.
– ¿Eres de las que piensa que con esfuerzo y sacrificio se puede conseguir prácticamente cualquier cosa, o también hace falta tener una pizca de suerte?
– Hace falta tener un poquito de suerte, pero creo que es necesario tener la mentalidad de que se va a conseguir. Y es la que yo tengo ahora mismo. No sé cómo, no sé cuándo, ni sé qué voy a tener que hacer, pero sé que lo voy a conseguir.
– La música es el único lenguaje que no necesita hablar. ¿Qué tiene el escenario que atrapa tanto a los artistas y es capaz de convertir las vulnerabilidades y los miedos en fortalezas?
– Se crea un clima diferente en el que te sientes en fusión con el público y contigo mismo. La música está presente y es la vía conductora de todo eso.
– El año pasado, en la gira de verano de Cadena Dial, tuviste la oportunidad de cantar en Chiclana. ¿Ha sido tu momento más especial encima de un escenario?
– Es algo con lo que he soñado desde que empecé. Cuando pienso en la Bella de hace 10 años, jugando en su casa… te sientes muy orgullosa y te da un respiro para seguir y seguir. Ha sido como cumplir un sueño.
– ¿Eres de las que tocar cerca de casa te da más tranquilidad o te pone más nerviosa?
– Me pone más nerviosa 100% tener gente que conozco delante.
– A pesar de tu corta edad, llevas cantando y subiendo versiones a las redes desde hace más de 10 años. ¿En qué dirías que más has evolucionado como artista con el paso del tiempo?
– Creo que he cambiado en muchas cosas: en mi manera de componer, en mi manera de cantar o de sentir, pero no siento que haya cambiado como tal. No soy ahora una persona diferente, soy la evolución de mi yo de hace 5 años.
– Tu nombre artístico se lo debes a tu abuela, ¿si pudiera verte se sentiría orgullosa de todo lo que estás consiguiendo en el mundo de la música?.
– Yo creo que sí, y me da mucha pena que no haya sido consciente en vida del cambio de nombre artístico, porque sé que le hubiera hecho muchísima ilusión. Cuando vaya consiguiendo las pequeñas metas que tengo iré rindiendo homenaje a todo lo que ella me ha dado.
– Ya para ir terminando, vamos a mirar hacia el futuro. Dentro de poco estarás presentando tus canciones en el Hard Rock Hotel. ¿Qué sorpresa se va a encontrar la gente en ese concierto?
– Invitados especiales, canciones que no habrán salido a la luz hasta el momento y seguro que también outfits icónicos, Y una vibra muy íntima y especial, va a ser el momento más importante de mi carrera hasta el momento.
– ¿Para la gente que no sea de Madrid o no pueda ir a ese concierto, habrá otras actuaciones de bella próximamente en otras ciudades?
– Quiero hacer alguna actuación en el puerto de Santa María, que al final es mi casa e invitar a toda la gente que me lleva acompañando en esta trayectoria desde que soy muy pequeña. Miraré qué más ciudades se pueden hacer por ahí.
– Imaginemos que alguien ha llegado hasta aquí y aún se encuentra indeciso, ¿Cómo le terminaría de convencer para que se para a escuchar tu música y tus canciones?
– Le diría que le de una oportunidad y deje que la música hable por sí misma.
– Muchas gracias Bella por compartir este rato con nosotros. ¿Algo que quieras añadir y que te haya faltado por decir?
– Daros las gracias, ha sido un placer. Da gusto cuando se tiene una charla tan íntima como esta. Queda mucha bella por delante.