Silvia Expósito, “El mundo de la música es una montaña rusa”
Para Silvia Expósito la música es terapia, un estado mental constante que acuna y te hace sentir como en casa. Ahora nos presenta su último álbum, “Despertar al Vuelo”, un EP de cuatro canciones en el que se ha dejado el alma entero y que es la simbología del crecimiento, el coraje y la superación. O en palabras de ella misma: “Una confesión a su historia para poder sanar”. En esta entrevista nos presenta todos los detalles que se encuentran en este trabajo discográfico.
Escucha la entrevista completa:
– Para la gente que no te conozca y que no haya oído hablar nunca de ti, ¿cómo te presentarías a nuestros oyentes?
– Me presentaría como un artista que desde pequeña ha soñado con sacar su propia música y qué trabajo duro para estar aquí hoy.
– Freddie Mercury decía que la clave del éxito está en ser genuino. ¿Tú qué dirías que tiene Silvia Expósito diferente de cualquier otro artista similar que podamos encontrar en el mercado?
– Alma.
– “Despertar al vuelo” es tu nuevo EP, un álbum de cuatro canciones que salió publicado la semana pasada, ¿qué has querido representar con este título?
– He querido representar una de las maneras en las que el ser humano puede despertar, salir de un momento en el que estamos atrapados y hacerlo, en este caso, mediante el vuelo. Representar cómo es ese proceso y aprender mientras vas recorriendo ese camino.
– En este disco reflexionas sobre los ciclos de la vida, profundizando en esos momentos en los que no sabes escapar y no te queda otra que acabar aceptando. ¿Es necesario a veces tocar fondo para salir a la superficie más fuerte y con más impulso?
– Yo creo que sí. Es importante aprovechar todos los momentos que nos da la vida, porque, al final, cuando estamos dentro de un momento duro no entendemos el porqué de muchas cosas. Y cuando pasa el tiempo te das cuenta del aprendizaje que te deja ese momento. Lo importante es aprovechar ese tocar fondo para coger impulso y que luego al final las cosas no sean tan malas.
– En tu carta de presentación defines el disco como una mezcla de emociones entre las que se encuentran el crecimiento, el coraje, la superación, la sanación y el renacimiento. ¿Cuál sería para ti de todas ellas el eje principal sobre el que giran todas las canciones?
– La sanación, sin duda.
– Dices que este EP es lo más puro y honesto que has hecho hasta la fecha. ¿Te ha costado mucho quitarte la coraza y sacar a la luz los sentimientos más profundos?
– Sí, era algo que llevaba guardado durante mucho tiempo. Tuvo que llegar la cuarentena además, para que me replanteara hacia dónde quería ir. Además del significado del EP, a mí personalmente me ha ayudado a quitarme miedos y a tener más coraje en todo. Esa sería su mejor definición.
– ¿Podríamos decir entonces que este álbum ha tenido componentes terapéuticos para ti y que ha servido como bálsamo para cicatrizar las heridas de tu corazón?
Sí, totalmente.
– Para que cada capítulo tenga un sentido completo, a cada una de las cuatro canciones que forman el EP le asocias un elemento, ¿Qué has querido conseguir con esta idea?
– Es la representación de cómo me he sentido yo en cada canción. Por ejemplo, a “Vuelo Raso” le representa la paloma blanca, que para mí simboliza la esperanza a pesar de estar mal. Es decir, estar en un momento en el que no ves la salida, pero con la esperanza de salir algún día de ahí. Esa paloma es la guía, por eso en el videoclip me visto incluso de blanco, para integrarme con los elementos.
– Cuando un ave vuela raso se dice que es porque lo hace decidida y sin miedo a las dificultades del camino, ¿es esta canción un ejercicio de automotivación y empoderamiento?
– Eso es. Yo creo que todos los temas parten, sobre todo los dos del inicio, de un momento duro de la vida que podemos pasar cualquiera de nosotros. Pero al final tienen una proyección de esperanza. Eso es lo que yo quiero transmitir y espero que la gente lo entienda así.
– El significado de volar es conseguir sostenerse en el aire. ¿Tú qué dirías que es más difícil, elevar las alas y alzar el vuelo en un momento de debilidad o conseguir mantener el equilibrio cuando estás arriba y empiezas a sentirte vulnerable?
– La segunda es mucho más difícil. Cuando estamos volando y estamos bien, disfrutamos del vuelo, pero cuando un ala falla es cuando viene lo complicado. Si perdemos el equilibrio al final caemos.
– El segundo capítulo del EP es “Flor Perdida”, que representa la pureza del dolor. ¿Es posiblemente la canción en la que más te has desnudado emocionalmente hasta la fecha?
– Diría que sí, porque además te pongo el dolor así en la mesa, pero también tienes el mensaje de “me he sentido así, me desahogo, pero esto se supera”.
– Esta canción tiene como elemento principal una rosa marchita. ¿Por qué has querido saltar de la luminosidad y la esperanza de la primera canción a esta opacidad de “Flor Perdida”?
– Porque es el contraste de cuando una persona por sí sola tiene esperanza de salir de un sitio oscuro, pero tiene a su lado algo que la apaga. Esa rosa simboliza que por mucha esperanza que tú tengas si el entorno que tienes a tu alrededor no te cuida, te pasa como a la flor, que se marchita y muere.
– “Flor Perdida” cuenta con la colaboración de Dellacruz, a quien tuvimos la oportunidad de ver hace poco en el Benidorm Fest. ¿Qué ha aportado él a la historia y al mensaje de la canción?
– Ha aportado un complemento muy positivo a lo que yo quería contar en su parte. Me acuerdo que le mandé el tema y no tardó nada en componerlo. Fue algo súper bonito. Me ha dado mucha alegría a lo largo de este proceso de grabación.
– La letra de “Flor Perdida” habla de cómo la gente tóxica de nuestro entorno puede acabar apagando nuestra luz. ¿Saber valorarnos a nosotros mismos es necesario para poder crecer como personas?
– Yo creo que es fundamental. Si no lo tenemos en cuenta o si no defendemos lo que somos no vamos a llegar nunca a lo que queremos.
– “Flor Perdida” es el desengaño que produce descubrir la verdad o la despedida a una gran mentira. Si extrapolamos estos dos conceptos a tu proyecto musical. ¿Cuál dirías que ha sido el mayor desengaño que has vivido tú en el mundo de la música?
– El mundo de la música es una montaña rusa y todos los que se dedican a esto creo que lo podrán compartir. Se consiguen muchas cosas, pero un día puedes estar allí arriba y al día siguiente abajo. Ojalá te diera la estabilidad que muchos necesitamos para seguir dedicándonos a ello, pero es muy difícil y por eso otros terminan abandonando. Es esa parte que hay detrás lo más duro.
– Me ha llamado la atención que casi todas las canciones de este EP cuentan con un videoclip, algo que cada vez está más en desuso. ¿Qué importancia le das tú a la imágen en el éxito de un artista?
– Tienes toda la razón en eso. De hecho, ha sido el debate a lo largo de la creación de este EP. Es una inversión económica importante pero yo lo veía necesario para que las personas que lo fueran a escuchar entendieran de verdad la historia. No sé si es una virtud o un defecto, pero no puedo hacer las cosas sin un por qué. Y creo que era importante también como presentación mía, ya que ha sido como mostrar de forma oficial lo que yo quiero ser y lo que quiero proyectar en mi música.
– Y cómo llevas esta inmediatez que se vive ahora mismo, donde parece que hay que sacar canciones constantemente para no perder el foco?
– Lo llevo regular. Yo soy muy disfrutona y me gusta sacar las cosas porque de verdad me llenen. Entonces, claro, cuando te tiras un tiempo sin sacar música y eso se ve afectado en el número de oyentes, te condiciona mucho. Además de ser un estrés para el artista, hoy en día se sacan canciones, muchas veces no porque queramos contar algo, sino porque la sociedad y los algoritmos nos empujan a hacerlo. Estoy luchando por adaptarme, porque creo que también hay que luchar por ciertas cosas que no nos hacen sentir bien, que te arrastran pero con las que tienes que ir, aunque uno no quiera.
– La tercera canción de “Despertar al vuelo” es “Este Bolero”, una canción representada por un arma y que marca un punto de inflexión en la historia para ponerlo todo patas arriba. ¿Por qué este concepto tan destructivo de cargarse todo lo que haga falta para conseguir estar bien?
– El artista viene de dos historias que la han dejado tocada. Son las fases cuando peor está, donde nada te acompaña y nada parece que vaya a salir bien. Fue una etapa de verdad que sucedió a largo plazo y después, llega un momento en el que te replanteas y dices… hasta aquí. Este tema representa esa revelación. No hay que llegar lógicamente a ese punto de estar hasta las narices y tener que actuar así, pero simboliza el coraje propio. Y a pesar de que el videoclip se enfoca más en esa lucha contra el hombre, aclaro que es porque nos gustaba esa historia. Hay que generalizarlo a todo tipo de relaciones y circunstancias. Y también a una lucha con uno mismo, no solo con el entorno.
– A la hora de componer, tu música refleja vivencias personales, experiencias, aprendizajes… ¿No te da miedo abrir tanto tu corazón en las canciones, ya que estás enseñándole al mundo tú lado más vulnerable?
– Es algo que me identifica y si no me mostrara vulnerable, no sería yo. Cuando decidí apostar por esto decidí apostar con todo. Podía haber dicho que no era mi historia, pero me apetecía que las personas que me escuchan supieran más de mí. Y yo creo que es bonito. Al final, ser vulnerable te hace sentir acogida y que lo que has vivido merece la pena. A mi este EP me ha hecho poner a flor de piel todos los sentimientos para poder entenderlos. Y ahora, cada vez que escucho las canciones revivo ciertos momentos pero me gusta, porque me siento bien. Fue duro, pero ahora lo recuerdo como parte del aprendizaje.
– La última canción del disco es “Ya no vuelvo”, reflejada en el coraje de un caballo que galopa hacía adelante sin mirar atrás. ¿Para un artista sentirse libre es su bien más preciado?
– Yo creo que sí, sin duda. La libertad, tanto la que nos da encerrarnos en nuestras propias decisiones, como la que nos dan las personas y los momentos que se nos van dando a lo largo de la vida, es lo más preciado que podemos tener.
– Una vez escuchadas las cuatro canciones y puestas todas las cartas sobre la mesa, ¿en qué momento personal dirías que estás ahora mismo?, ¿damos por sanado completamente a tu corazón?
– Como hemos comentado al principio, son ciclos. Y puede volver a empezar en cualquier momento, aunque no tiene por qué darse de la misma manera ni pasar por exactamente lo mismo. Este EP trata de aprender, de lo que se ha hecho mal o de los malos momentos. Y saber resolver de otra manera lo que se ha hecho en el pasado. Yo ahora mismo estoy en un momento emocional raro. Llevo tanto tiempo trabajando en esto que me siento llena porque ya ha salido, pero también me siento vacía. Es una sensación rara.
– Mirando a tus orígenes, comenzaste a dar clases de guitarra y de piano desde muy pequeña, a los 8 años. Si yo te pregunto qué significa para ti la música ¿que me dirías?
– Para mí la música es terapia. Cuando he estado mal o en momentos de agobio siempre he cogido la guitarra, aunque no supiera tocarla. De hecho, empecé a cantar así, sin tener ni idea. Y aunque hubo momentos en los que no sabía bien qué hacer con ella, siempre ha sido mi apoyo emocional.
– Hace poco dijiste en redes sociales: “Si sueñas lo tienes”. ¿Qué objetivos te has puesto con el lanzamiento de este EP, te has puesto alguna meta?
– He querido lanzar este EP sin ningún tipo de objetivo final, porque no me quería condicionar. Simplemente quería que llegase a las personas y que se sintieran identificadas en algún momento de este ciclo. Pero sí que es verdad que inconscientemente cuando tú estás haciendo un proyecto tan grande tienes unas expectativas. Y las mías son proyectarlo como una presentación profesional de mí misma para festivales. Estoy apuntando ahí.
– Y ya que estamos soñando, ¿Cuál sería tu mayor sueño dentro del mundo de la música?
– Llenar el WiZink Center.
– Ya para terminar, por si alguien ha llegado hasta aquí y aún se encuentra indeciso, ¿cómo le convencerías para que se pare a escuchar tu música y tus canciones?
– Es una buena pregunta. Le convencería diciéndole que cada tema cuenta una historia en la que cualquiera de nosotros puede verse reflejado. Y pienso que es interesante que cada uno pruebe a ver con qué tema se identifica para ver en qué momento personal está. Aparte, a mí son canciones que me han ayudado y a lo mejor les ayuda a ellos también.