Sonia Gómez, «En esta vida vamos en automático cada vez más»
El próximo 28 de mayo Sonia Gómez presentará su proyecto en solitario en La Sala del Movistar Arena. Será una fecha especial en la que la artista contará con invitados y amigos que la han acompañado en su carrera musical. En esta entrevista hablamos con ella de este concierto y de su nuevo single, «Ella», una canción que pone en valor la sororidad y la resiliencia de mujeres como su madre, su abuela, sus amigas y referentes artísticas cuyo ejemplo son inspiración para componer.
Escucha la entrevista completa:
– La última vez que viniste acabas de presentar tu primera canción en solitario, de eso hace ya dos años. ¿Qué balance haces de todo lo que has vivido desde entonces?
– Ha sido muy fuerte. Desde que empecé a sacar canciones han pasado muchas cosas, he evolucionado, no solo como persona sino también musicalmente. He encontrado un camino en el que sentirme más identificada, más yo. Al final creo que eso es lo más complicado por lo que tiene que pasar un artista. No me gusta ponerme una etiqueta, porque soy muchas cosas, pero ir encontrando ese mix de todo lo que me gusta: el pop, el rock puro… y hacer un sonido de ahí ha sido complicado.
– Hay un disco en el horizonte y en apenas dos meses estarás de concierto en la sala del Movistar Arena, ¿dirías que estás en el momento más dulce de tu carrera?
– La verdad que sí. Cuando terminó el año pasado hice balance y dije, oye, bastante bien. Van saliendo cositas, me voy moviendo mucho más y al final eso también me reconforta. Está mereciendo la pena, o sea que muy contenta.
– Aquella primera canción en solitario iba dedicada a tu mejor amiga, y ahora estamos escuchando de fondo tu nuevo single, que va dedicado principalmente a tu madre. ¿En una época en la que lo artificial y lo no orgánico está tan moda, tenemos que aprender a valorar más la belleza de las pequeñas cosas?
– Totalmente, yo en mis canciones siempre intento hablar de las cosas que de verdad importan. Sobre todo quiero cerrar ciclos y sanar, pero también me gustaría que la gente que las escuche se plantee cosas. Por ejemplo, agradecer a esa gente que tiene cerca diariamente, que les ayuda. Al final en esta vida vamos en automático cada vez más, y nada más que miramos las redes sociales, los números… y hay cosas más importantes en la vida. Por eso quería escribir esta canción.
– “Ella” no es solo una carta de amor a todas las mujeres que te han acompañado en tu vida, también es un mensaje de empoderamiento femenino para ti misma. ¿Es la música el mejor altavoz para fortalecer el autoestima y visibilizar las luchas sociales?
– Yo creo que sí. La música es parte clave de nuestra vida y lo que escuchas, lo que lees y lo que te rodea es lo que hace que te cambie la perspectiva, que abras más la mente o que cambies de opinión. A lo mejor hay algo en lo estás cegado y de repente la vida te da una vuelta y descubres que sí que puede ser.
– La letra dice frases como “Si ahora tú corres fue porque ella antes caminó”. ¿Hasta qué punto es importante echar la vista atrás y recordar de dónde venimos para poder avanzar?
– Es muy importante tenerlo en cuenta. El otro día lo hablaba con varias artistas mujeres con las que compartí camerino. Nosotras hemos pasado por cosas, pero la generación anterior y la anterior tuvieron que pasar por otras peores para que nosotras a día de hoy podamos hacer lo que queramos. Hay que recordarlo.
– En tu cabecera de Spotify dices que las canciones se han convertido en una manera de cerrar etapas en tu vida. ¿De estas tres cosas, qué dirías que es la música para ti, un refugio, una terapia o un bálsamo para cicatrizar heridas?
– Una terapia. No solamente uso mis canciones, también me nutro y recurro mucho a otras artistas que también me inspiran para sanarme.
– Y cuando un artista se desnuda emocionalmente, como puede ser el caso tuyo con esta canción, ¿te da vértigo que luego la gente no reaccione al lanzamiento como tu esperas?
– No, para nada. Ahora mismo estoy en una etapa en la que escribo de lo que quiero escribir y hablo de lo que quiero hablar. Al final seguro que a alguien le gusta o se siente identificado con el mensaje.
– Las letras de las canciones son cada vez más negativas y ya se habla más de problemas de salud mental que de amor. ¿Estáis tan mal emocionalmente los artistas o es que la fragilidad vende mucho?
– No creo que sea porque vende. Estamos en una época en la que es importante dar estos mensajes ya que tenemos un altavoz para hablar de ello y que la gente sea consciente. Aparte de eso sí, estamos muy tocaditos.
– En otra de tus canciones, “Irrelevante” hablas de esas personas que alguna vez nos hacen sentir inferiores. ¿Hasta qué punto es importante el autocuidado y saber valorarnos a nosotros mismos para no caer en esos comportamientos autodestructivos?
– Es básico. Yo siempre digo lo mismo, la gente de la que te rodeas es como tú te vas a comportar en ciertos momentos. Por ejemplo, si tú eres una persona feliz y estás con una persona negativa, al final algo se te pega. Es muy importante rodearnos de gente que esté bien y que no se meta en asuntos que no concierne, porque muchas veces te cambia la perspectiva y tomas decisiones que no deberías por dejarte comer la cabeza.
– En alguna ocasión has dicho que está nueva etapa en solitario te ha hecho ganar confianza y seguridad en ti misma. ¿Qué supone para ti como reto a nivel personal, enfrentarte a un escenario como el de la sala del Movistar Arena tu sola?
– De momento es el escenario más grande hasta la fecha que voy a hacer en solitario y tengo un poco de pánico. Cuando llegue el momento lo voy a disfrutar como la que más, pero yo soy así, los meses previos estoy nerviosa, preparándolo todo y esperando hacerlo lo mejor posible por respeto al público. Luego me subo en el escenario, canto la primera canción y ya se me olvida todo.
– ¿A medida que un artista va creciendo y ganando madurez, va siendo también más exigente y perfeccionista con sus canciones?
– Totalmente, estoy muy de acuerdo con eso. Al principio somos todos un poco ignorantes y nos vale todo, pero llega un punto según vas aprendiendo más, que no. En mi caso, cuando empecé mi proyecto en solitario me metí de lleno en la composición. Y siento como que desde que empecé hasta ahora he mejorado mucho. Ahora hago canciones y si algo no me gusta lo borro o mejoro las melodías. Una canción nunca está terminada del todo, es una cosa que creo nos pasa a todos los artistas.
– Las canciones son como cicatrices, cada una lleva una historia y una herida detrás. ¿Qué es lo más duro de componer, sacar al exterior los miedos o revivirlos luego de nuevo en los conciertos?
– Lo más duro es el momento de sentarte y escribir la canción. Ese momento es en el que se remueve todo, más que en el momento de sacarla
– ¿Hay alguna herida del pasado que no hayas conseguido cicatrizar ni con canciones?
– De momento no. Le estoy agradecida muy agradecida al 2025 porque fue muy sanador para mí, cerré muchas heridas. Ahora mismo estoy feliz.
– Si tuvieras que definir tu proyecto musical con una sola palabra, ¿Cuál dirías que es la que mejor engloba todo lo que es Sonia Gómez como artista?
– Yo diría valentía. Me considero una persona valiente y trabajadora, está feo que yo lo diga, pero oye, me lo digo para reforzarlo.
– Dicen que la nostalgia es una droga muy adictiva. ¿Qué sientes al mirar al pasado y comparar tu etapa musical anterior con todo lo que estás consiguiendo ahora en solitario?
– Me parece increíble. Lo recuerdo con una sonrisa y sobre todo me quedo con la gente. Lo digo siempre y lo volveré a decir millones de veces más, lo que más te llena es el público, cómo sigue ahí después de tantos años.
– En nuestra última entrevista hemos reflexionado sobre los sueños que no cumplimos por miedo al fracaso. ¿Has dejado de hacer muchas cosas tú por no atreverte a lanzarte al vacío?
– No, de hecho yo siempre digo una cosa y es que si quieres hacer algo y tienes miedo, hazlo, pero con miedo. Al final nunca se sabe dónde te va a llevar la vida. No me gusta quedarme con la duda de que hubiera pasado si lo hubiera hecho.
– ¿Duele menos la caída si en ese salto estamos haciendo caso a lo que nos dicta el corazón?
– Mi filosofía es no verlo como un fracaso. Hablando por ejemplo en canciones, si yo tengo en mente que va a pasar algo con una canción y no pasa, no me martirizo. La he sacado, he hablado de lo que quería hablar y eso para mí ya es éxito. Tendemos a ver el fracaso como algo malo y no nos paramos a pensar que ese cúmulo de fracasos es lo que al final te acaba llevando al éxito. Todo es relativo y mi nivel de percepción del éxito es totalmente diferente seguro al de cualquier persona.
– Cumplir los sueños no siempre depende de uno mismo. ¿Qué dirías que es más importante para acabar triunfando en la música, tener actitud o tener talento?
– Yo pienso que hay que tener ambos. Aunque si que es cierto que quien tiene muchísimo talento y no tiene actitud, está un poco jodido.
– “Ave Fénix” es una canción que hace referencia a cómo podemos reconstruirnos a través de nuestras propias cenizas. Si tuvieras que elegir una canción que haya marcado un punto de inflexión en tu carrera, ¿sería esta?
– Sí, totalmente. Fue una canción que decidí escribir para recordarme ese mensaje todo el rato. Nace de un mal momento, porque tuve una pérdida muy importante para mí. Decidí escribirla para recordarme que esa persona, desde donde estuviese, me seguía apoyando y seguía apostando por mí. Ha sido un punto de inflexión.
– ¿Sigues manteniendo la ilusión del primer día cuando te subes a cantar encima de un escenario?
– Eso siempre, es para lo que he nacido, lo que me gusta hacer y con lo que soy feliz. Sigo teniendo las mismas ganas y los mismos nervios. Muchas veces me lo pregunto, he podido hacer 20.000 conciertos y he tocado dos veces en el WiZink Center, ¿Cómo es posible que me siga poniendo nerviosa?.
– ¿Cuál dirías que es el mayor reto al que te tienes que enfrentar en tu día a día como artista. ¿La necesidad de aprobación externa, la autoexigencia a la que nos sometemos muchas veces nosotros mismos o la frustración de no cumplir con ciertos objetivos?
– La autoexigencia y la creatividad, que a veces falta.
– Curar heridas emocionales suele ser un periodo muy complejo. ¿Alguna vez te han entrado ganas de tirar la toalla y de abandonar tu proyecto musical?
– No. Muchas veces he tenido dudas y es cierto que he pensado mucho sobre el futuro, pero nunca he querido tirar la toalla.
– En canciones como “Júpiter“ abordas sentimientos más complejos como la distancia emocional. ¿Cuál sería para ti el sentimiento o la emoción más difícil de plasmar en una canción?
– Una pérdida o cuando no te encuentras a ti mismo, ese momento en el que no sabes bien qué te pasa o por qué ya no eres el de antes. Esas cosas son las más dolorosas. Nos solemos identificar más con el amor, porque todo el mundo hemos vivido una ruptura o un desamor, pero al final eso con el tiempo se supera. En cambio, cuando estás perdido y no sabes quién eres realmente, eso es muy duro.
– “Júpiter” la mandaste como propuesta para la última edición del Benidorm Fest. ¿Por qué piensas que no fue elegida, has hecho autocrítica?
– No lo sé, no me he parado pensarlo. Supongo que habrá un cupo de canciones por estilo y al final, por una cosa u otra, decidieron otras canciones. No pasa nada.
– Este año el Benidorm Fest ha dado un paso adelante en cuanto a producción. ¿Tenías pensado cómo hacer la puesta en escena en el caso de que la canción hubiera sido seleccionada?
– Sí, lo tenía clarísimo. Pero bueno, al final no sucedió. Aún así yo quería sacarla, no quería quedarme con esa canción guardada.
– Hemos hablado al principio de la entrevista de ese próximo disco que hay en camino. Sin desvelar nada que no quieras, ¿Qué sorpresas nos quedan aún por descubrir de este trabajo?
– Quedan muchas cosas por descubrir. Lo que estoy haciendo suena muy onírico, es como un viaje emocional: el momento de resurgir, de tristeza, de subidón… La gente se va a sorprender porque hay temas que van a salir que son muy personales y muy diferentes a lo que están acostumbrados a escuchar.
– Tienes intención de dividirlo en dos partes, una en mayo y otra después de verano. ¿Por qué esa división?
– Sobre todo porque quería hacer la presentación en el concierto. Siendo realista, tal y cómo funciona a día de hoy todo, que va todo tan rápido, me daría mucha pena lanzar un disco y que a las dos semanas ya haya muerto. Soy de la vieja escuela y me encantaría hacerlo de otra manera, pero la realidad es diferente. Sin una multi detrás y como artista independiente hay que ir tomando pasos inteligentemente.
– ¿Te da pena que luego la gente no valore todo el esfuerzo que hay detrás de sacar un disco?
– Totalmente, ahora es todo muy fugaz y rápido. Yo misma estoy scrolleando todo el día y me canso rápido de un vídeo, de otro, de otro. Y me da pena, porque al final la música es algo que nace de dentro. Componer, hacer todo el proceso de grabación con músicos, las voces, ponerte a pensar qué arreglos le vas a hacer a la canción. Es todo tan bonito, que el hecho de muera tan rápido es una pena.
– Imaginemos que alguien no te conoce y no ha oído nada de lo que hemos hablado en esta entrevista. ¿Cómo le convencerías para que vaya el próximo 28 de mayo a la Sala del Movistar Arena?
– Yo le diría que viniese al concierto porque se lo va a pasar muy bien. Va a ser diferente a lo que están acostumbrados a ver y va a haber mucha magia. La gente entrará seguro de una manera y saldrá de otra, pensando cosas y reflexionando.
– Ya para ir terminando vamos a mirar hacia el futuro. Apenas llevamos tres meses de año, ¿Qué objetivos te has puesto por delante para el 2026, te has fijado alguna meta?
– Mi meta este año es el disco. Estoy 100% enfocada ahí, es mi objetivo principal.
– Muchas gracias Sonia por querer estar hoy aquí con nosotros. ¿Algo que quieras añadir o que te haya faltado por decir?
– Nada, muchísimas gracias por la entrevista. Espero veros a todos el 28 de mayo en la sala del Movistar Arena.