Greg Taro, «No hace falta ser el o la mejor, sino el que nunca se rinde»
Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables juguetes, llega a la gran pantalla «Superthings», la exitosa serie de animación. La película, que combina superhéroes, humor y aventuras en un universo donde los objetos cotidianos cobran vida, cuenta con «Brillamos» como canción oficial. El tema es toda una oda a la amistad compuesto e interpretado por Greg Taro. El artista y compositor hispano-germano nos cuenta en esta entrevista como ha vivido esta experiencia.
– Uno de tus grandes sueños era escribir una canción para una película, ¿Qué fue lo primero que te vino a la cabeza cuando te lo propusieron?
– Lo primero que me vino a la cabeza fue mi autoexigencia, el deseo de que se cumpliera y la presión de que les gustara el resultado.
– Cuando compones una canción para tu proyecto tienes libertad para hablar de lo que quieras. ¿Cambia la manera de componer cuando te dan un guion y una historia que tienes que seguir?
– Sí. Fue un desafío para mí también que estuviese tan marcado. Me quise empapelar tanto de los personajes de la película que me quise convertir en un «Superthing» para escribir desde ese punto. Me encantó la experiencia.
– “Superthings” es una película dirigida al público infantil, ¿Qué es más importante en este caso, que la música divierta, emocione o despierte la imaginación de los niños?
– Ambas, no diría que una cosa es más importante que la otra. En mi caso la canción se escucha al final de la peli y tenía que conseguir subir la energía, que fuera ese subidón final. Eso fue un reto que tuvimos, pero tampoco me preocupaba mucho, cuando estaba escribiendo la canción pensaba: «me lo estoy pasando bien», así que seguro que la gente que la escuche también se lo pasará bien.
– ¿Es más fácil hacer feliz a un niño que conquistar al público del Benidorm Fest?
– Igual sí, aunque los niños también pueden ser un público muy exigente, y encima nunca se cortan y te van a decir la verdad directamente a la cara. Eso da un poco más de respeto que el público del Benidorm Fest.
– En la película, los objetos cotidianos se convierten en superhéroes. ¿Si la música fuera uno de esos objetos que superpoder te gustaría que tuviera?
– A mí me encantaría volar. Sé que no es ningún objeto pero me gustaría ver las cosas desde un punto de vista donde normalmente no puedo. Pero no volar en un avión, ahí solo hay una ventanita pequeña, me gustaría ser libre y decidir por dónde quiero ir.
– La letra de “Brillamos” transmite la idea de que juntos podemos llegar más lejos. ¿Qué te gustaría que un niño entendiera sobre la amistad después de escuchar la canción?
– Me gustaría que entendiera que la amistad es súper bonita y muy importante. Igual pasas por un momento donde tu mejor amigo te decepciona o crees que es tu enemigo, pero al final son los retos que nos plantea la vida. Juntos somos más fuertes y los podemos afrontar mejor así.
– Trabajar en equipo implica saber escuchar a los demás. ¿Surgen mejores canciones cuando distintas personalidades creativas consiguen complementarse mutuamente?
– Cien por cien. No me gusta nada componer solo, porque al final entro en un bucle y siempre me sale la misma idea cada vez. Me gusta inspirarme de las ideas de otra gente, así se puede conseguir algo mucho mejor.
– Brillar no significa destacar individualmente por encima de los demás. ¿Cómo le explicarías a un niño lo qué significa brillar con luz propia sin necesidad de apagar la luz de los demás?
– Brillar con luz propia para mí es entender cómo se crea esa luz. Te recargas de la energía de otra gente y si tu brillas, brillas con ellos. Esa luz es infinita.
– En la industria musical muchas veces se exige competir y destacar individualmente, ¿qué importancia tienen mensajes como el de “Brillamos” para recordarnos que no todo vale y que hay cosas más importantes que las cifras y el número de oyentes?
– Hoy en día todo son números: en las redes sociales, en las plataformas digitales, en todos lados. Es muy complicado salir de ese bucle. Yo estoy haciendo el ejercicio de dejar el móvil de lado para no fijarme en eso, especialmente cuando estoy creando. Intento que esa parte no me afecte y ser libre. Hay que disfrutar más de las cosas cotidianas, de las reales, como el tú a tú con las personas.
– ¿Ha habido algún momento de tu vida en el que hayas necesitado que alguien te recordara que juntos somos más fuertes?
– Lo necesito prácticamente cada día.
– Todos llevamos un niño interior dentro. ¿A qué recuerdos de tu infancia te ha llevado esta experiencia de poner música a una película infantil?
– Me ha llevado a cuando vi mi primera película en el cine: El Rey León, a lo que sentí ese día y a la ilusión que me transmitía la banda sonora. Tuve un poco esa presión de, igual es la primera vez que un niño o una niña va al cine. Verá esta peli y tal vez se acuerde de «Brillamos» también durante toda su vida. Ojalá recuerde esa experiencia como algo bonito, eso es lo que más ilusión me haría.
– Cuando te pusieron este desafío por delante, ¿te preocupaba que “Brillamos” sonara demasiado infantil o buscaste un sonido que pudiera conectar también con el público adulto?
– Ese era el reto que teníamos. No queríamos escribir una canción específica para niños, pensamos también en un público más mayor y en la posibilidad de que la canción le interesara a las radios, que tuviera ese punto comercial.
– El mensaje de la canción es válido para todo el mundo. ¿Crees que a veces los adultos olvidamos que las canciones para niños pueden hablar de emociones y conflictos que nos afectan a todo el mundo?
– Cien por cien. Cada película infantil o de animación, cuando la ves de adulto la entiendes de una manera diferente. Te fijas en otras cosas y cómo ya tienes la experiencia de la vida, es ahí cuando entiendes el mensaje emocional que transmiten.
– Pudiste asistir al preestreno de la película, ¿Qué fue más satisfactorio, ver a tantos niños disfrutar de algo en lo que has formado parte o escuchar tu canción a todo volumen en los altavoces de una sala de cine?
– Yo creo que lo más bonito fue poder cantar la canción al principio, antes de que se viese la película. Ahí estaba con los niños y pude ver la sonrisa de los que ya se sabían la letra. Eso me ha dado muchísima fuerza para seguir adelante.
– ¿Qué tendría que tener una banda sonora para que un niño o un adulto siga recordándola mucho tiempo después de haber visto la película?
– El máximo de melodías catchy y un poco, no estúpidas, sin menospreciar. Pero sobre todo melodías que sean fáciles de recordar y cantar.
– Si pudieras elegir otra próxima película para la que componer una canción, ¿Qué película sería o qué tipo de historia te gustaría que tuviera el guion?
– Muy buena pregunta. Me gustaría otra película infantil que no sea de animación. Y sobre todo, que tenga mensaje, no quiero películas de estas de Hollywood con sangre volando. Aunque pensándolo mejor, lo que más me fliparía es que me llamaran para componer una canción para una película de James Bond.
– Ha sido un año bastante intenso: Banda sonora de una película, Benidorm Fest… ¿Qué balance haces tú de todo lo que te ha traído musicalmente este 2026?
– Gratitud. Llevo ocho años profesionalmente en la música y ahora, desde hace dos años, estoy viendo realmente los resultados. El camino me ha enseñado que al final, trabajar mucho, no rendirse y ser persistente, dará sus frutos. No hace falta ser el o la mejor, sino el que más resiste y el que nunca se rinde.
– Después de enfrentarte a dos proyectos tan diferentes, ¿Qué desafíos le quedan a Greg Taro por delante para el año que viene?
– Un hit en la radio o un número uno mundial.
– Gracias Greg por compartir este ratito con nosotros y enhorabuena de nuevo por esta canción. ¿Algo que quieras añadir y que te haya faltado por decir?
– Nada, id a ver la peli y quedaros hasta el final, que si no, no vais a escuchar la canción. La película seguro que la disfrutaréis muchísimo, es 100% Made in Spain.