Aranguren, “La música pop está siempre en constante evolución”

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Aranguren, “La música pop está siempre en constante evolución

Hace algunos años Aranguren saboreó las mieles del éxito gracias a “Pura Vida“, una canción fresca y vitalista que compuso junto a Jacob Mey. El tema fue número uno en la lista de canciones virales de Spotify España y aún hoy se mantiene entre las más escuchadas, habiendo superado la friolera de los dos millones de reproducciones. Ahora, Aranguren comienza su proyecto artístico en solitario, con la presentación de un EP que gira en torno al concepto de movimiento. En esta entrevista nos cuenta más detalles de este proyecto que fusiona un estilo de pop-urbano con ritmos electrónicos, reggaetón, sintetizadores e instrumentos orgánicos.

Por si alguien no ha oído hablar aún de ti, ¿Quién es Aranguren, cómo te presentarías a nuestros lectores?

– Aranguren es la proyección artística de Nacho Aranguren, un cantante madrileño que está relanzando su proyecto musical después de un paréntesis. Durante este tiempo, he tenido la oportunidad de explorarme a mí mismo y encontrar un sonido distintivo, donde se combinan elementos de la música electrónica, urbana y el spoken-word con un sofisticado proceso de composición y producción musical.

Estás presentando tu primer EP, del que ya has estrenado tres canciones, musicalmente, ¿qué nos vamos a encontrar dentro de él?

– El EP suena a pop alternativo, musicalmente más complejo y arriesgado que lo que había publicado hasta el momento, donde los ritmos se mezclan con textos que no pierden de vista la belleza de la forma y el mensaje. Es un EP que, en su mayoría, se puede disfrutar bailando pero también en la intimidad de un cuarto. A nivel personal, esto último es lo que más me ha motivado del proceso, intentar transmitir mensajes y sensaciones que son importantes para mí a través de las canciones y, a su vez, hacerlo sin sacrificar el ritmo y la musicalidad del conjunto. 

Todo lo que suena en este EP es un reflejo sincero de todas las horas que he pasado en el estudio junto a mis dos productores Anto Vaquero y Multieargasmic y la conexión entre los tres a la hora de crear. Por supuesto, hay referencias e inspiración en las tendencias musicales del momento, como el último disco de Kendrick Lamar u otros artistas nacionales como Alizz, Sen Senra… pero la mayoría del tiempo nos hemos dejado llevar por lo que nos apetecía, sin mucha mirada hacia fuera y centrados en la energía que generamos en el estudio para encontrar un sonido original. Como resultado, los géneros de las canciones varían, pero mantienen una coherencia y sentido entre ellas cuando se escuchan en conjunto. 

El EP aborda el concepto de movimiento desde diferentes perspectivas, ¿podríamos decir que va a ser un álbum conceptual?

– Absolutamente, mi motivación era crear un álbum que tuviera un concepto sólido detrás, un hilo conductor que uniera el sonido y los temas de las canciones. Aparte de mi pasión por la música, también me encanta la literatura, que es una gran fuente de inspiración para mí. Antes de empezar con el EP, leí “Los errantes” de Olga Tokarczuk, una novela hecha de microrrelatos que aborda temas como el viaje, el cambio, el cuerpo y el movimiento como ejes principales de la vida de la autora, y quedé fascinado por ella. Me identifiqué mucho con el concepto de movimiento como un motor de ideas en lugar de algo a lo que temer o evitar.

A partir de ahí, comencé a escribir algunos textos relacionados con el movimiento en mi vida desde diferentes ángulos, como dejarse llevar, saber cuándo parar, el estado de espera, el momento previo a un cambio vital importante. Algunos de estos textos se convirtieron en las canciones del EP.

¿Si tuvieras que definir este trabajo con una sola frase cuál sería?

– Un EP inquieto, con ritmo de búsqueda y cambio, los primeros pasos para el movimiento.

La carta de presentación lleva por título “Me Lleva”. ¿Cuál es la historia que hay detrás de la canción?

– La letra de esta canción invita a dejarnos guiar por nuestras pasiones en lugar de obsesionarnos con alcanzar objetivos que nunca nos satisfacen por completo. La intención es transmitir que, en ocasiones, la presión por cumplir nuestras metas puede impedirnos disfrutar del proceso y de lo que hacemos. Para reflejar esta idea, elegimos un ritmo latino con influencias del reggaetón, que invita a bailar y fluir con la música, mientras que los versos contienen imágenes poéticas que aportan profundidad a la canción.

Algunos ya te conocíamos por tus colaboraciones con Jacob Mey, aunque en este nuevo trabajo huyes de ese estilo para adentrarte en un sonido más urbano, con ritmos electrónicos. ¿Es esta tu verdadera esencia y dónde te encuentras más cómodo?

– Sí, durante los últimos años he escuchado mucha música urbana, el nuevo pop, y muchas de mis influencias a la hora de hacer música y de escribir vienen de ese género musical. Las colaboraciones con Jacob Mey son ya de hace varios años y era otro momento artístico para mí, donde me adapté a un estilo que tal vez ahora no me representa tanto. 

Entre la última de esas colaboraciones y tu primer single en solitario han pasado cuatro años. ¿Por qué tanto?, ¿Qué ha pasado en todo este tiempo? 

– Siendo sincero, hace cuatro años no estaba muy motivado artísticamente hablando. Esas canciones surgieron de manera natural, haciendo música con amigos sin mayores pretensiones. Aunque tuvieron éxito, en ese momento no sentía deseos de tener un proyecto propio y tampoco sabía cómo empezar. Durante estos años, me he abierto a otros géneros musicales y he leído mucho, lo que me ha ayudado a reconectar con mi pasión por crear, hacer música y a encontrar un sonido propio y original. Además, he vuelto a coincidir con Anto y Esteban, que son amigos de hace tiempo y quienes han estado haciendo mucha música en los últimos años y se han lanzado a producir profesionalmente recientemente. Para mí es fundamental tener un equipo en el que confíe plenamente y con el que pueda crear y recibir críticas constructivas. Los conocía desde hace tiempo, pero no fue hasta el año pasado que se dieron todas las condiciones (estar en la misma ciudad, tener tiempo, motivación y una idea) para juntarnos en el estudio y desarrollar el proyecto que tenía en mente.

Estamos viviendo un cambio generacional, donde artistas emergentes como GOMZ, Blackpanda, Ona Mafalda, Ede… están derribando las paredes del pop con un estilo rompedor, completamente diferente a lo que estábamos acostumbrado. ¿Es posible que estemos atravesando un cambio de ciclo y que el pop como lo conocíamos antes esté muriendo?

– La música pop está siempre en constante evolución. El pop es, por definición, la música del pueblo y los gustos de la gente van cambiando constantemente por varios muchos factores como la tecnología, la cultura, las tendencias sociales. En la actualidad, la democratización de la música es enorme gracias a las plataformas de streaming, las redes sociales y la formación online, lo que hace que haya más artistas y más música disponible que nunca. En lugar de hablar de un cambio de ciclo en la música, creo que hay muchos ciclos y tendencias diferentes que conviven y se influencian mutuamente. La música popular de hace 10 años no suena como la música de ahora, pero esto es algo que ha sucedido siempre en la historia. Lo único que ha cambiado es la velocidad con la que ocurre. Poner etiquetas es cada vez más difícil porque hay infinitas tendencias y estilos que se fusionan.

Otra de las facetas en las que te conocemos es como poeta. ¿Qué consideras más fácil, ponerle letra a la música de una canción o escribir un poema? 

– La pregunta es complicada. Cuando compongo la letra de una canción, me siento inmediatamente impactado por la melodía y el ritmo, de alguna manera, la música me guía sobre lo que tengo que escribir y no necesito darle muchas vueltas. Sin embargo, estoy más limitado por el ritmo y los compases, y tengo menos libertad para jugar con las imágenes. Tengo que ser más conciso y tener en cuenta otros factores, como las líneas melódicas. En un poema, estoy solo frente a una hoja en blanco, y me resulta más difícil encontrar una idea que valga la pena escribir, pero una vez que la tengo, se me hace más fácil terminarlo.

En uno de tus poemas encontramos la siguiente frase “El futuro es la casa de los cobardes”, y esa idea es la base también de tu canción “Pura vida” con Jacob Mey. ¿Vivir el presente y disfrutar del momento es tu filosofía de vida?

– Sí, me identifico con la idea de vivir en el presente, aunque reconozco que a veces puede sonar un poco ingenuo. Disfruto lo que hago, pero eso no significa que no sienta nostalgia por el pasado o que no mire hacia el futuro para planear y orientar mi camino. Creo que tanto el pasado como el futuro son elementos interesantes donde encontrar inspiración y escribir canciones que conecten con la gente, ya que todos somos una mezcla constante de los tres tiempos: pasado, presente y futuro.

Esa canción alcanzó el número uno en España y se hizo viral en otros muchos países, ¿a donde te gustaría llegar con tu proyecto personal, te has puesto alguna meta?

– Mi meta es encontrar mi sonido, disfrutar de hacer música, seguir construyendo y dándole forma a mi visión artística para conectar cada vez más con el público. Me motiva mucho colaborar con otros artistas, abrirme a otros géneros, empezar a hacer directos… 

Aunque no te guste mirar al futuro, nosotros sí queremos saber un poco más de tu próximo EP, así que es inevitable preguntar. ¿Qué nuevos lanzamientos o sorpresas tienes preparados a medio, corto plazo? ¿Algún concierto o colaboración a la vista?

– De momento puedo decirte que el EP al completo sale el 22 de junio y que son 6 canciones. Estoy organizando un evento de presentación junto a Anto Vaquero y Multieargasmic. Después del verano voy a sacar algunas canciones más con colaboraciones que me hacen mucha ilusión y estamos planeando un concierto más grande de presentación en Octubre, aunque de momento no hay nada confirmado. 

La última pregunta la dejamos abierta siempre para vosotros, ¿algo que quieras añadir o que se te haya quedado pendiente de decir? 

– ¡Nada! Daros las gracias por la entrevista y por tener un hueco para los artistas que estamos empezando ¡Ha sido un placer! 

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