«Lince», el canto a la vida más visceral de Sienna
Dicen que las mejores canciones son las que salen de los sentimientos más crudos. Tal vez por eso, «Lince», el nuevo trabajo discográfico de Sienna, ha entrado en el Olimpo de esos discos exquisitos y delicados, ideales para degustar relajadamente como el buen café, en pequeños sorbos. El punto de partida sitúa a Álex al borde de un precipicio emocional. El detonante, la enfermedad de su madre, una leucemia muy agresiva que hizo que se tambalearan todos los cimientos de su vida.
De ese proceso oscuro nacen experiencias como el miedo, la frustración, la incertidumbre o la rabia. Pero lejos de refugiarse en la tristeza, Sienna plasma todas esas emociones con ese don que tiene para componer desde la belleza. Así, nos regala un auténtico canto a la vida tan visceral como esperanzador. Doce canciones que rozan lo sublime y que funcionan como distintos capítulos de un viaje emocional. Todo para canalizar y encontrar respuestas a la etapa más convulsa e incierta de su vida.
«Lince» trata sobre cómo convertir esa adversidad en pequeños faros de luz. Las canciones van diversificando esa idea y construyen un relato narrativo sobre todo el proceso, hasta llegar a ese punto en el que consigues salir a flote. El título no es casual. El animal más bello de la Tierra, como lo definía Félix Rodríguez de la Fuente, lleva casi cincuenta años en peligro de extinción y representa una metáfora de su manera de afrontar aquella etapa: esa necesidad de ver a través de la oscuridad.
Musicalmente, «Lince» sitúa a Sienna a medio camino entre sus orígenes y la exploración electrónica que caracterizó a su anterior álbum, «Trance». No se trata de regresar al punto de partida, sino de recuperar una instrumentación más orgánica manteniendo las texturas electrónicas y atmosféricas. Una combinación que permite que el disco se mueva entre diferentes estados de ánimo sin perder coherencia. Hay tensión, fragilidad y sufrimiento, pero también esperanza y mucha luminosidad.
Ese contraste de emociones se condensa en el corazón del disco: «Cemento» y «Valor». Por un lado la búsqueda de respuestas, por el otro, la necesidad de encontrar la fuerza necesaria para continuar. Y entre medias, un Sienna que se deja llevar por sus instintos y que transforma el miedo en audacia, el duelo en vida y los vínculos en un proceso de reconstrucción personal. El resultado, un disco imprescindible que demuestra que el talento al servicio de la honestidad nunca puede acabar mal.